[มารุมุระพาชมนิทรรศการศิลปะ]: เปิดม่านนิทรรศการครบรอบ 135 ปี คิชิดะ ริวเซย์ (Kishida Ryusei)

นิทรรศการศิลปะนี้ได้จัดแสดง ตั้งแต่ 3 กันยายน 2026 – 31 มกราคม 2027 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะซันโน (Sanno Museum of Art)

เปิดฉากขึ้นแล้วอย่างเป็นทางการสำหรับนิทรรศการพิเศษเพื่อเฉลิมฉลองวาระครบรอบ 135 ปีชาตกาลของคุณคิชิดะ ริวเซย์ (Ryusei Kishida) หนึ่งในจิตรกรภาพเขียนสีน้ำมันสไตล์ตะวันตก (Yōga) ผู้ทรงอิทธิพลและมีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยของประเทศญี่ปุ่น

งานนิทรรศการในครั้งนี้เป็นการรวบรวมผลงานชิ้นเอกของคิชิดะ ริวเซย์ ที่ถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะซันโน นำมาจัดแสดงให้สาธารณชนได้สัมผัสอย่างครบครัน ไฮไลต์สำคัญที่ไม่ควรพลาดคือภาพวาดพอร์ตเทรตชื่อก้องโลกอย่าง “ภาพถ่ายลูกสาว เรโกะ” (Reiko Portrait) ซึ่งสะท้อนเอกลักษณ์การรังสรรค์รายละเอียดอันเปี่ยมด้วยชีวิตชีวา

นอกจากนี้ภายในงานยังจัดแสดงผลงานภาพพอร์ตเทรตบุคคลอื่นๆ ภาพเขียนสีน้ำมันแบบญี่ปุ่นยุคเกียวโต ตลอดจนผลงานภาพหุ่นนิ่ง (Still Life) ในช่วงปลายชีวิตของเขา

คิชิดะ ริวเซย์ มีเส้นทางทางศิลปะที่เปี่ยมด้วยการเรียนรู้และพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้ง เขาเริ่มต้นจากลัทธิเพลนแอร์ (Pleinairism) ก่อนจะได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากกลุ่มอิมเพรสชันนิสม์ยุคหลัง (Post-Impressionism) โดยเฉพาะผลงานของ ฟินเซนต์ แวน โกะห์

ต่อมาเขาได้หันมาสนใจเทคนิคการวาดภาพสมจริงแบบละเอียดละออตามแนวทางเรอเนสซองส์ตอนเหนือ (Northern Renaissance) รวมถึงขยายขอบเขตแรงบันดาลใจไปยังศิลปะตะวันออก ทั้งภาพวาดจีนสมัยราชวงศ์ซ่งและหยวน ตลอดจนภาพพิมพ์อุกิโยเอะต้นฉบับ

แม้ว่าคิชิดะ ริวเซย์ จะมีช่วงชีวิตที่แสนสั้นเพียง 38 ปี ทว่าเขากลับสามารถสร้างสรรค์อาณาจักรทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้อย่างยิ่งใหญ่ โดยการเชื่อมโยงสุนทรียศาสตร์ระหว่างโลกตะวันตกและตะวันออกเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน นิทรรศการนี้จึงเป็นโอกาสอันดีเยี่ยมที่ผู้หลงใหลในศิลปะจะได้ร่วมย้อนชมจิตวิญญาณแห่งการรังสรรค์อันเหนือกาลเวลาของเขา

เรื่องแนะนำ :
– น้ำท่วมจากญี่ปุ่นสู่ไทย: ไม่ใช่แค่ถอดบทเรียนแต่ต้องลงมือทำจริงได้แล้ว
– เตรียมพร้อมรับความสดใส! ยามาดะ เรียวสึเกะ กับคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในไทย “Ryosuke Yamada ASIA TOUR 2026 Red.Y in Bangkok”
– NENE Royal: จากเด็กสาวผู้ไม่ยอมแพ้ สู่ดาวดวงใหม่ที่คนญี่ปุ่นยังตกหลุมรัก
– มนต์เสน่ห์แห่ง “セレソン招き猫”: เมื่อศิลปะแมวๆ ของ Masumura Hiroshi มาเจอกับโชคลาภ
– 25 ปี จากวิกฤตวัวบ้าญี่ปุ่นถึง ‘ปากและเท้าเปื่อย’ : ภัยคุกคามปศุสัตว์หน้าใหม่ที่เดินทางมากับกระเป๋าเดินทาง

#[มารุมุระพาชมนิทรรศการศิลปะ]: เปิดม่านนิทรรศการครบรอบ 135 ปี คิชิดะ ริวเซย์ (Kishida Ryusei)

ศิลปะแห่งภาพพิมพ์ปลาเกียวทาคุ (Gyotaku)

วันนี้เรามีเรื่องของงานศิลปะแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ถูกนำมาดัดแปลงให้เข้ายุคเข้าสมัยด้วยกรรมวิธีแบบใหม่มากขึ้น ศิลปะที่ว่านี้ก็คือ เกียวทาคุ (Gyotaku) ค่ะ

เกียวทาคุ (Gyotaku) คือศิลปะการพิมพ์ภาพปลาแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น โดยการนำปลาจริงมาทาหมึกแล้วกดทาบลงบนกระดาษ ซึ่งนอกจากจะเป็นงานศิลปะที่มีความพิเศษแล้ว ยังถือเป็นบันทึกทางประวัติศาสตร์อีกชิ้นหนึ่งอีกด้วย

ก่อนที่จะไปพูดถึงเรื่องของการพัฒนาเกียวทาคุ เรามาทำความเข้าใจกับเกียวทาคุให้มากขึ้นอีกสักหน่อย โดยจุดเริ่มต้นของศิลปะชนิดนี้นั้น ย้อนไปยังสมัยเอโดะ หรือช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยในยุคนั้นแน่นอนว่ายังการใช้กล้องถ่ายรูปนั้นยังไม่แพร่หลาย และการจะถ่ายรูปหนึ่งรูปนั้นก็มีราคาสูงมาก การที่จะบันทึกอะไรสักอย่างเก็บไว้ นอกจากจะวาดภาพแล้วก็คือการพิมพ์ภาพนี่แหละค่ะ โดยชาวประมงชาวญี่ปุ่นจะใช้วิธีเกียวทาคุนี้ในการบันทึกชนิดและขนาดของปลาที่จับได้ เพื่อเป็นหลักฐานก่อนนำปลาไปขายหรือประกอบอาหาร (ข้อมูลจาก : https://ocean.si.edu/conservation/get-involved/educational-uses-gyotaku-or-fish-printing)

นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวการทำเกียวทาคุจากฝั่งของซามูไรด้วยเช่นกัน โดยในสมัยเอโดะคว้นโชไนสนับสนุนให้ซามูไรออกไปตกปลาตามชายฝั่งหินเพื่อฝึกฝนร่างกายและจิตใจ ซามูไรจะถือคันเบ็ดขนาดยาวออกเดินทางไปตามเส้นทางบนภูเขาก่อนรุ่งสาง พวกเขาจะยืนอยู่ริมทะเลญี่ปุ่นที่คลื่นลมแรงและรออย่างนิ่งเฉยให้ปลามากินเหยื่อ โดยหวังว่าจะได้ทดสอบความแข็งแกร่งของตนเองกับปลาตัวใหญ่ วิธีการตกปลาแบบนี้ไม่เพียงแต่ต้องการความอดทนทางกายเท่านั้น แต่ยังต้องการความแข็งแกร่งทางจิตใจและการตัดสินใจที่ฉับไวอีกด้วย ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับศิลปะการต่อสู้

ซามูไรเรียกการแข่งขันอันท้าทายนี้ว่า โชบุ หรือ “การประลอง” และพวกเขาใช้เกียวทาคุเพื่อบันทึกชัยชนะของตน เกียวทาคุที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่จนถึงปัจจุบันในญี่ปุ่นก็คือภาพพิมพ์ฟุนะหรือปลาคาร์พ ที่จับได้ในคลองคินชิโบะริในเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) โดยซาไก ทาดาอากิ เจ้าผู้ครองแคว้นโชไนรุ่นที่ 9 ปัจจุบันภาพพิมพ์นี้เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเมืองสึรุโอกะ

การทำภาพพิมพ์ปลาแบบดั้งเดิมนั้นจะใช้หมึกดำทาลงไปบนตัวปลาเพื่อบันทึกรายละเอียดรูปร่างและขนาดของปลาได้อย่างชัดเจน โดยจะเริ่มจากการทำความสะอาดและซับตัวปลาให้แห้ง ทาหมึกลงบนตัวปลาอย่างระมัดระวัง นำกระดาษมาวางทาบแล้วถูหรือกดเบา ๆ เพื่อให้ลวดลายของเกล็ดและครีบพิมพ์ติดบนกระดาษ เมื่อลอกกระดาษออกแล้วก็จะใช้พู่กันวาดตาปลาด้วยมือเพื่อเพิ่มความมีชีวิตชีวา และหากใช้หมึกที่ปลอดภัยไม่เป็นพิษ เมื่อจบงานแล้วยังสามารถล้างทำความสะอาดและนำปลานั้นไปทำอาหารต่อได้

แต่หลังจากที่การถ่ายภาพแพร่หลายในยุคหลังสงคราม โลกของภาพพิมพ์ปลาเริ่มเปลี่ยนไปสู่การแสดงสีสันและความงามของปลาอย่างมีชีวิตชีวา ภาพพิมพ์เหล่านี้ใช้สีเพื่อสร้างภาพที่มีสีสัน ซึ่งในภาษาญี่ปุ่นเรียกว่า Shikisai Bijutsu Gyotaku หรือ “ศิลปะภาพพิมพ์ปลาหลากสี”

ปัจจุบันภาพพิมพ์เกียวทาคุไม่ได้จำกัดอยู่แค่การพิมพ์ปลาตัวเดียวในแต่ชิ้นงาน แต่ได้มีการออกแบบและจัดวางปลาหลายตัวในภาพพิมพ์เดียว และเพิ่มใบไม้หรือพืชน้ำ พร้อมทั้งใช้การไล่ระดับสีเพื่อแสดงถึงแสงและความลึก ภาพพิมพ์เหล่านี้เป็นงานศิลปะกราฟิกที่ปลาเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งในหลายๆ อย่าง ไม่ใช่เพียงแค่บันทึกหรือหลักฐานการจับปลาเท่านั้น

เกียวทาคุยังคงเป็นที่นิยมทั้งในญี่ปุ่นและหลายประเทศทั่วโลก โดยเฉพาะในกลุ่มนักตกปลารวมไปถึงศิลปินที่มีความสนใจในศิลปะจากธรรมชาติ (มีการทำ workshop เกียวทาคุในหลายแห่งทั้งในประเทศญี่ปุ่นและต่างประเทศ) ซึ่งการพัฒนาของเกียวทาคุยังไม่หยุดอยู่แค่การสร้างสีสันและเพิ่มรายละเอียดสิ่งแวดล้อม แต่ยังมีการพัฒนาโดยใช้ระบบดิจิทัลสมัยใหม่เข้ามามีส่วนร่วม นั่นก็คือการออกแบบโปรแกรมที่จะสามารถประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลที่มีปลาเป็นองค์ประกอบ ให้กลายเป็นภาพขยายของปลาพร้อมรายละเอียดต่างๆ เช่น ชนิด ความยาว น้ำหนัก วันที่จับ สถานที่ และชื่อของนักตกปลา แม้จะไม่ใช่การพิมพ์จากปลาจริงโดยตรง แต่ใช้เทคนิคดิจิทัลในการสร้างภาพที่จับต้องได้

เรื่องแนะนำ :
– เพลิดเพลินไปกับโลกของหนังสือ (เด็ก) ที่ Nakanoshima Children’s Book Forest
– เก็บ (กระเป๋า) ใบเดิมไว้ในความทรงจำ ด้วยการดัดแปลงเป็นกระเป๋าชิ้นใหม่
– รู้จัก Snow Peak แบรนด์เอาท์ดอร์คุณภาพสัญชาติญี่ปุ่น
– ครบเครื่องสำหรับสายเดินทางกับ L-Breath Shinjuku
– จิบมัทฉะพร้อมฟังเพลงแบบเพลินๆ ที่ Summer Studios

ข้อมูลและภาพประกอบ
https://www.nippon.com/en/
https://www.cruisingworld.com/

#ศิลปะแห่งภาพพิมพ์ปลาเกียวทาคุ (Gyotaku)

[มารุมุระพาชมงานศิลปะ]: มนต์เสน่ห์แห่ง “セレソン招き猫”…เมื่อศิลปะแมวๆ ของ Masumura Hiroshi มาเจอกับโชคลาภ

หากใครมีโอกาสได้ไปเยือน Kita-Kamakura Old Private House Museum ในช่วงนี้ จะพบกับนิทรรศการสุดน่ารักอย่าง “Nekotte Naze?” (นิทรรศการ: ทำไมต้องแมวน้าา?) ซึ่งหนึ่งในไฮไลต์เด่นที่ไม่ควรพลาด คือผลงานของ Masumura Hiroshi ศิลปินและนักเขียนการ์ตูนชื่อดัง (เกิดปี 1952 เจ้าของรางวัล Tezuka Award ปี 1973 และผู้สร้างสรรค์ผลงานชุด Atagoul อันมีเอกลักษณ์ในการถ่ายทอดโลกที่แมวและมนุษย์อาศัยอยู่ร่วมกันอย่างแฟนตาซี)

ผลงานที่สะดุดตาเป็นพิเศษคือ “Seleção Maneki-Neko” (セレソン招き猫) รูปปั้นแมวกวักสุดเก๋ที่เต็มไปด้วยความอารมณ์ดี ขี้เล่น และดูมีชีวิตชีวา คำว่า Maneki-Neko หรือแมวกวักนั้น โดยปกติก็เป็นสัญลักษณ์มงคลแห่งการเรียกโชคลาภและความสุขอยู่แล้ว แต่พอมีคำว่า Seleção (セレソン) เพิ่มเข้ามา ก็ยิ่งสร้างความสงสัยและเสน่ห์ที่แปลกใหม่ คำว่า Seleção เป็นภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล แปลว่า “ผู้ที่ถูกเลือก” (ซึ่งเป็นชื่อที่ใช้เรียกทีมฟุตบอลทีมชาติบราซิลด้วย) ดังนั้น “Seleção Maneki-Neko” ในมุมมองของอาจารย์ Masumura จึงไม่ได้เป็นแค่แมวกวักธรรมดา แต่เป็น “แมวกวักผู้ถูกเลือก” ที่พกเอาความพิเศษ ความเก่งกาจ และความกล้าหาญมาเต็มเปี่ยม สะท้อนถึงอิสระในการตั้งชื่อและความคิดสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ประจำตัวของศิลปิน

สมกับเป็นผลงานอันทรงเสน่ห์ที่เห็นแล้วต้องแอบยิ้ม พร้อมกับนึกในใจว่า “เจ้าแมวกวักตัวนี้… ไม่เบาเลยจริงๆ!” ตัวแทนแห่งความโชคดีที่ได้รับเลือกมาเพื่อส่งมอบความสุขให้แก่ผู้พบเห็นทุกคน

Nekotte Naze Exhibition
สถานที่: Kitakamakura Old Private House Museum (เมืองคามาคุระ จังหวัดคานากาว่า)
วันที่: 8 สิงหาคม – 18 ตุลาคม 2026
เวลา: 10.00 – 16.30 น.
ค่าเข้าชม: ผู้ใหญ่ 600 เยน / เด็กมัธยม 400 เยน / เด็กประถม 300 เยน
เว็บไซต์: https://www.kominka-museum.com/exhibition/nekottenaze_2026/

เรื่องแนะนำ :
– 25 ปี จากวิกฤตวัวบ้าญี่ปุ่นถึง ‘ปากและเท้าเปื่อย’ : ภัยคุกคามปศุสัตว์หน้าใหม่ที่เดินทางมากับกระเป๋าเดินทาง
– เส้นทางชีวิตและความหวังแห่งวงการซูโม่: “ทัตสึยะ นาบาตาเมะ” ลูกครึ่งไทย-ญี่ปุ่น ผู้ไม่ยอมแพ้
– ทีมนักตบลูกยางชายทีมชาติญี่ปุ่นได้ไปตะลุย LA2028 สมใจ!
– รำลึก 9/11 ในญี่ปุ่น ตอนนั้นคุณอยู่ที่ไหนและทำอะไรอยู่?
– เปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ในงานทำบุญประจำปี ‘Apple Event 2026’ ก้าวสู่ยุค Intelligent Personal Hub

#[มารุมุระพาชมงานศิลปะ]: มนต์เสน่ห์แห่ง “セレソン招き猫”…เมื่อศิลปะแมวๆ ของ Masumura Hiroshi มาเจอกับโชคลาภ #นิทรรศการญี่ปุ่น #Japan Exhibition #Japan Event #อีเว้นท์ญี่ปุ่น #Nekotte Naze

สัมผัสเสน่ห์ศิลปะคันธาระ: จากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียวสู่ความงดงามแห่งเส้นทางสายไหม

ครั้งนี้ ทีมงานมีโอกาสได้ไปเยือน พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียว (Tokyo National Museum) บริเวณชั้น 2 ของอาคารจัดแสดงศิลปะเอเชีย (Toyokan) ติดกับห้องจัดแสดงมัมมี่อียิปต์ คุณจะได้พบกับความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ของ “พระโพธิสัตว์แห่งคันธาระ” รูปสลักหินที่มีพระพักตร์ได้รูปสวยงาม อ่อนหวาน แต่แฝงไว้ด้วยความเด็ดเดี่ยว ผลงานศิลปะชิ้นเอกเหล่านี้มาจากดินแดน

คันธาระโบราณ (ปัจจุบันคือบริเวณประเทศปากีสถานและพื้นที่ใกล้เคียง) ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากปฏิมากรรมกรีก โดดเด่นด้วยเทคนิคแบบ ศิลปะเฮลเลนิสติก (Hellenistic Art) ที่สะท้อนผ่านริ้วรอยบนพระพักตร์อันมีมิติ ลอนพระเกศาที่เป็นคลื่นสวยงาม และรอยพับของจีบจีวรที่แกะสลักอย่างเป็นระเบียบเรียบร้อยประณีต

รูปสลักเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในยุคอาณาจักรกุษาณะ (Kushan Empire) ประมาณคริสต์ศตวรรษที่ 2–3 ซึ่งหากเปรียบเทียบกับประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น จะตรงกับช่วงปลายยุคยาโยอิเรื่อยไปจนถึงยุคของราชินีฮิมิโกะ ซึ่งในยุคนั้น อารยธรรมและพุทธศิลป์ จากเส้นทางสายไหมยังเดินทางมาไม่ถึงหมู่เกาะญี่ปุ่น เพราะกว่าที่อิทธิพลทางศิลปะเหล่านี้จะส่งผ่านเส้นทางสายไหมมาถึงวัดโฮริวจิ, วัดยากุชิจิ และหอเก็บสมบัติโชโซอิน (Shosoin) ในเมืองนารา ก็เข้าสู่ยุคอาสุกะถึงยุคนารา (คริสต์ศตวรรษที่ 7–8) ซึ่งเป็นเวลาในอีกหลายร้อยปีต่อมา

นอกจากความงดงามของศิลปะคันธาระแล้ว สำหรับผู้ที่หลงใหลในประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุ บัตรเข้าชม นิทรรศการโชโซอิน ครั้งที่ 78 (Shosoin Exhibition) ซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 24 ตุลาคม 2026 เป็นต้นไป (จัดที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาตินารา หรือ Nara National Museum) ได้เริ่มเปิดจำหน่ายตั๋วแบบระบุวันและเวลาไปเมื่อสัปดาห์ที่ผ่านมา

ทั้งนี้ ตั๋วเข้าชมหน้างานจะมีจำหน่ายเฉพาะกรณีที่ยังมีตั๋วเหลือเท่านั้น ดังนั้น หากใครมีแผนจะเดินทางไปสัมผัสความงามอันทรงคุณค่าและสมบัติโบราณแห่งเส้นทางสายไหมด้วยตาตนเอง แนะนำให้รีบจับจองตั๋วล่วงหน้าก่อนที่บัตรจะหมด

ต้องขอบอกว่าที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียวนี้ มีการจัดแสดงนิทรรศการหมุนเวียนที่น่าสนใจอยู่เนืองๆ จริงๆ ไปกี่ครั้งก็ได้ไม่มีเบื่อ ไม่ต้องกลัวซ้ำ

ขอขอบคุณ คุณมานาเบะ สำหรับภาพสวยๆ และเรื่องราวความเป็นมา ที่นำมาฝากแฟนๆ มารุมุระในครั้งนี้

เรื่องแนะนำ :
– Toyota’s Factory Upgrade: ปฏิวัติอีโคซิสเต็มยานยนต์ ชุบชีวิตรถเก่าให้ล้ำสมัยด้วยจิตวิญญาณแบบญี่ปุ่น
– ต้อนรับฤดูใบไม้ร่วงกับคอลเล็คชั่นสุดเท่ ได้ก่อนใครที่ UNIQLO JAPAN
– อัปเดตเอเชี่ยนเกมส์ Aichi-Nagoya 2026 นับถอยหลังสองสัปดาห์ก่อนเกม
– เช็คอินที่สนามบินฮาเนดะ ต้องเสร็จสิ้น 30 นาที ก่อนออกเดินทาง
– ผู้สยบฟูจิ: การเดินทางสู่จุดสูงสุดกับการผจญภัยที่ไม่มีวันลืม

ขอบคุณข้อมูล:
– https://www.tnm.jp/modules/r_exhibition/index.php?controller=item&id=8542
– https://shosoin-ten.jp/en/

#สัมผัสเสน่ห์ศิลปะคันธาระ: จากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียวสู่ความงดงามแห่งเส้นทางสายไหม #นิทรรศการญี่ปุ่น

พาชมนิทรรศการพิเศษฉลองครบรอบ 90 ปี “ซ้องกั๋ง” (Suikoden / Water Margin) ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองโอซาก้า

นิทรรศการนี้เป็นการนำเรื่องราวของเหล่าผู้กล้ากบฏแห่งเขาเหลียงซานมาเล่าผ่านงานศิลปะ และประวัติศาสตร์ได้อย่างชาญฉลาดและน่าติดตามอย่างยิ่งค่ะ

ช่วงที่ 1: ยินดีต้อนรับสู่เขาเหลียงซาน

จัดแสดงภาพพิมพ์แกะไม้ (Ukiyo-e) ซีรีส์ “108 ผู้กล้า” จำนวน 74 ภาพ โดย อุตาคาวะ คุนิโยชิ ซึ่งโซนนี้เจ้าหน้าที่ใจดีอนุญาตให้ถ่ายภาพได้เต็มที่ (แม้จะแอบสังเกตว่าตัวเอกอย่าง ซ่งเจียง ดันหายไปจากคอลเลกชันนี้ก็ตาม)

ช่วงที่ 2: ยุคสมัยแห่งเหล่าผู้กล้า

จัดเต็มศิลปะและโบราณวัตถุยุคราชวงศ์ซ้อง ซึ่งถือเป็นจุดแข็งของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้

• ไฮไลต์เด่นคือภาพม้วน “ชิงหมิงซ่างเหอถู” (หมุนเวียนจัดแสดงตามช่วงเวลา) และแจวนกระเบื้องเคลือบศิลาดลที่เหลือเพียง 6 ชิ้นในโลก
• จัดแสดง “หินไท่หู” หินประดับสวนรูปทรงประหลาดที่ฮ่องเต้คลั่งไคล้จนสั่งเกณฑ์มาประดับสวน สร้างภาระให้ประชาชนและกลายเป็นหนึ่งในชนวนเหตุให้บ้านเมืองสั่นคลอน

ช่วงที่ 3: กำเนิดและความนิยมของนิยายซ้องกั๋ง

เล่าถึงการก่อร่างสร้างตัวของนิยายในยุคราชวงศ์หมิง

• จัดแสดงของหายากระดับโลก เช่น ฉบับพิมพ์โบราณที่เพิ่งถูกค้นพบในญี่ปุ่นเมื่อปี 2017 และการ์ดเกมวาดมืออายุกว่า 400 ปี

ช่วงที่ 4: ภาพลักษณ์วีรบุรุษในแดนอาทิตย์อุทัย

สะท้อนความฮิตของซ้องกั๋งในญี่ปุ่นผ่านงานของศิลปินดังอย่าง คัตสึชิกะ โฮคุไซ โชว์อิทธิพลที่ส่งต่อไปยังวรรณกรรมชื่อดังของญี่ปุ่นอย่าง “แปดวีรบุรุษแห่งซาโตมิ” (Nanso Satomi Hakkenden) รวมถึงภาพสปริง (Shunga) แนวอีโรติกที่หยิบยืมธีมมาใช้แบบปั่นๆ

ช่วงที่ 5: ปลายทางแห่งความจงรักภักดี

เป็นการตีความซ้องกั๋งในโลกยุคใหม่ ทั้งมังกะ นิยาย ละคร และเกม มีหนังสือของสะสมจากนักเขียนชั้นครูอย่าง โคดะ โรฮัง และ โมริ โอไก จัดแสดง (รวมถึงหุ่นไม้ฝึกกังฟูแบบที่คุ้นเคยในหนังยิปมัน ที่อาจทำให้แฟนสายบู๊ตื่นเต้นเป็นพิเศษ)

ข้อมูลการจัดแสดงสำหรับนักท่องเที่ยว

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองโอซาก้า (ในสวนเทนโนจิ)
ระยะเวลาแสดง: 11 ก.ค. – 6 ก.ย. 2026 (อาจมีการสับเปลี่ยนชิ้นงานจัดแสดงบางส่วนระหว่างช่วง)
เวลาทำเปิด-ปิด: 09:30 – 17:00 น. (เข้าชมได้ถึง 16:30 น.)
ค่าเข้าชม: ผู้ใหญ่ 2,000 เยน / นักศึกษา 1,400 เยน / เด็กประถม-ม.ต้น 500 เยน

เรื่องแนะนำ :
– นิทรรศการอุตะกาวะ คุนิโยชิ – ศิลปินผู้เปลี่ยน “ความธรรมดา” ให้กลายเป็นความมหัศจรรย์ ตอนที่ 2
– นิทรรศการอุตะกาวะ คุนิโยชิ – สุดยอดครีเอเตอร์แห่งอุคิโยะเอะ ตอนที่ 1
– เตือนภัยขั้นสูงสุดระดับ 5! ฟุกุอิเผชิญฝนตกหนักที่สุดเป็นประวัติการณ์ เตือนงดใช้รถเด็ดขาด
– แด่ราชินีลายจุดผู้เป็นนิรันดร์: บทสดุดี ยาโยอิ คุซามะ
– Mitsubishi Motors กับกลยุทธการแข่งขันในตลาดรถยนต์ในประเทศไทย
#พาชมนิทรรศการพิเศษฉลองครบรอบ 90 ปี “ซ้องกั๋ง” (Suikoden / Water Margin) ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองโอซาก้า

แด่ราชินีลายจุดผู้เป็นนิรันดร์: บทสดุดี ยาโยอิ คุซามะ

โลกแห่งศิลปะร่วมสมัยได้สูญเสียเสาหลักที่สำคัญและมีเอกลักษณ์ที่สุดคนหนึ่งไป การจากไปของ ยาโยอิ คุซามะ (Yayoi Kusama) ทิ้งไว้เพียงความอาลัยและมรดกทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบเทียมได้ เธอไม่ได้เป็นเพียงศิลปินชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังระดับโลก แต่เธอคือ “ราชินีลายจุด” ผู้ปลดแอกตัวเองจากพันธนาการของความเจ็บปวด ผ่านการสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขต และได้เปลี่ยนมุมมองที่เรามีต่อศิลปะไปตลอดกาล

เปลี่ยนบาดแผลเป็นพลังแห่งการสร้างสรรค์

คุซามะเกิดที่เมืองมัตสึโมโตะ ชีวิตวัยเด็กของเธอเต็มไปด้วยบาดแผลทางจิตใจและภาพหลอน (Hallucinations) ที่เธอมักเห็นจุดสีลอยวนอยู่รอบตัว แต่แทนที่จะยอมจำนนต่อความหวาดกลัว เธอกลับเลือกใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการบำบัดและเอาชนะมัน

ลายจุด (Polka Dots) และตาข่ายที่ถักทอซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเธอ ไม่ใช่เพียงลวดลายที่สวยงาม แต่คือการแสดงออกถึงปรัชญา “การลบล้างตัวตน” (Self-Obliteration) เธอทำให้เราเห็นว่า ความเปราะบางและความเจ็บปวดของมนุษย์ สามารถแปรเปลี่ยนเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่และงดงามได้อย่างไร

ก้าวข้ามขีดจำกัดสู่ระดับสากล

จากหญิงสาวที่กล้าข้ามน้ำข้ามทะเลสู่มหานครนิวยอร์กในยุค 1950s เธอต้องต่อสู้กับอคติทั้งในด้านเชื้อชาติและเพศสภาพในวงการศิลปะที่ผู้ชายเป็นใหญ่ ด้วยความมุ่งมั่นและผลงานที่ล้ำยุค ตั้งแต่ภาพวาด Infinity Nets ไปจนถึงศิลปะการจัดวาง (Installation Art)—เธอก้าวขึ้นมาเป็นศิลปินแนวหน้าได้อย่างเต็มภาคภูมิ

ผลงานอันเป็นภาพจำอย่าง Infinity Mirror Rooms และประติมากรรมฟักทองลายจุด ได้ก้าวข้ามกำแพงของภาษา วัฒนธรรม และช่วงวัย เข้าถึงหัวใจของผู้คนนับล้านทั่วโลก ไม่เพียงแค่นั้น เธอยังทลายเส้นแบ่งระหว่างวิจิตรศิลป์และป๊อปคัลเจอร์ ผ่านการร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นระดับโลก ทำให้ศิลปะกลายเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้และอยู่ในชีวิตประจำวันของเรา

ความเป็นนิรันดร์ในโลกศิลปะ

แม้ในช่วงบั้นปลายชีวิต เธอจะเลือกพำนักอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชที่ญี่ปุ่นด้วยความสมัครใจ แต่เธอก็ยังคงเดินทางไปสตูดิโอเพื่อสร้างสรรค์ผลงานทุกวันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย สตูดิโอแห่งนั้นคือโลกที่เธอมีอำนาจควบคุมทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์

แม้วันนี้ คุณยาโยอิ คุซามะ จะออกเดินทางสู่ความเวิ้งว้างอันไกลโพ้น (Infinity) ที่เธอหลงใหลและพยายามถ่ายทอดมาตลอดชีวิต แต่ผลงานของเธอจะยังคงตั้งตระหง่านและประทับอยู่ในความทรงจำของพวกเราตลอดไป ลายจุดของเธอจะยังคงขยายวงกว้างออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจที่เธอมอบให้กับศิลปินและผู้คนทั่วโลก

หลับให้สบายในดินแดนแห่งความไร้ขอบเขต, ยาโยอิ คุซามะ

เรื่องแนะนำ :
– Yayoi Kusama ผู้ให้กำเนิด Polka Dot
– Mitsubishi Motors กับกลยุทธการแข่งขันในตลาดรถยนต์ในประเทศไทย
– นิทรรศการอุตะกาวะ คุนิโยชิ – ศิลปินผู้เปลี่ยน “ความธรรมดา” ให้กลายเป็นความมหัศจรรย์ ตอนที่ 2
– นิทรรศการอุตะกาวะ คุนิโยชิ – สุดยอดครีเอเตอร์แห่งอุคิโยะเอะ ตอนที่ 1
– จะมีคนญี่ปุ่นแบบเนเน่ ในเวที American Got Talent (AGT) ไหม?

#แด่ราชินีลายจุดผู้เป็นนิรันดร์: บทสดุดี ยาโยอิ คุซามะ #Yayoi Kusama

เตรียมตัววาร์ปไปยุค 80s! นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในไทยของ “Hiroshi Nagai” ศิลปินผู้สร้างภาพจำแห่งยุค City Pop

เตรียมตัววาร์ปไปยุค 80s! นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในไทยของ “Hiroshi Nagai” ศิลปินผู้สร้างภาพจำแห่งยุค City Pop

ใครที่เป็นสายฟังเพลงญี่ปุ่น หรือหลงใหลในกลิ่นอายความคลาสสิกของยุค 80s คงไม่มีใครไม่รู้จักแนวเพลง City Pop
ที่กลับมาฮิตติดลมบนไปทั่วโลก แต่รู้หรือไม่ว่า สิ่งที่ทำให้ City Pop มีชีวิตชีวาและมีเอกลักษณ์ชัดเจนไม่ได้มีแค่เสียงดนตรีซินธิไซเซอร์สุดเท่เท่านั้น แต่ยังรวมถึง “ภาพศิลปะ” ที่เต็มไปด้วยท้องฟ้าสีคราม ต้นปาล์ม และสระว่ายน้ำด้วย

วันนี้เรามีข่าวดีสุดๆ มาฝากแฟนๆ ชาวไทย เพราะศิลปินระดับตำนานผู้อยู่เบื้องหลังภาพจำเหล่านั้น กำลังจะพาความสดใสของฤดูร้อนมาจัดนิทรรศการที่กรุงเทพฯ เป็นครั้งแรก!

พาตัวเองย้อนสู่ “ฤดูร้อนในอุดมคติ”

นิทรรศการนี้มีชื่อว่า “Hiroshi Nagai: Summer Dreaming” ซึ่งถือเป็นการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกในประเทศไทยของ อ.ฮิโรชิ นากาอิ (Hiroshi Nagai) นักวาดภาพประกอบและศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ทรงอิทธิพล

ผลงานของอาจารย์คือตัวแทนของฤดูร้อนญี่ปุ่นยุค 1980s อย่างแท้จริง ใครที่คุ้นเคยกับภาพปกอัลบั้มระดับตำนานอย่าง A Long Vacation (ปี 1981) ของศิลปิน Eiichi Ohtaki รวมถึงผลงานในสังกัด Niagara จะต้องร้องอ๋อแน่นอน เพราะนั่นคือผลงานชิ้นเอก ที่ทำให้ภาพของรีสอร์ตหรู เส้นขอบฟ้า ท้องทะเล และแสงแดดที่สาดส่อง กลายเป็น DNA หลักที่แยกไม่ออกจากดนตรี City Pop ไปโดยปริยาย เรียกว่าก่อนที่เพลงแนวนี้จะดังระเบิดไปทั่วโลก อาจารย์นากาอิคือคนที่ “วาดภาพ” ให้เสียงเพลงเหล่านี้มีหน้าตาที่ชัดเจนเลย

มากกว่าภาพวาด แต่คือ “ความทรงจำที่สัมผัสได้”

เสน่ห์ที่ทำให้หลายคนตกหลุมรักงานของอาจารย์นากาอิ คือการสร้างโลกที่แทบจะไม่มีผู้คนปรากฏอยู่เลย แต่กลับเต็มเปี่ยมไปด้วยดีเทลของชีวิตในฝัน ไม่ว่าจะเป็นสระว่ายน้ำสีฟ้าจัด รถยนต์คลาสสิก เรือยอชต์ เครื่องบิน หรือบ้านพักตากอากาศริมชายหาด การใช้สีสันที่สดใสแต่มีองค์ประกอบที่เรียบง่าย มอบความรู้สึกที่หลากหลายให้คนดู ทั้งดูสงบ หรูหรา โรแมนติก แต่ในขณะเดียวกันก็แอบแฝงความเหงาแบบคนเมืองเอาไว้ในที

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อกระแสเพลง City Pop กลับมาบูมอีกครั้งในยุคดิจิทัลสตรีมมิง ภาพวาดของอาจารย์ก็กลับมาโลดแล่นในสายตาคนรุ่นใหม่อีกครั้ง จากที่เคยเป็นแค่ภาพบนปกแผ่นเสียงไวนิลสุดคลาสสิก ก็กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางแฟชั่น ไลฟ์สไตล์ และเป็นหน้าต่างที่สะท้อนให้เห็นถึงความทรงจำของประเทศญี่ปุ่นในยุคเศรษฐกิจฟองสบู่เฟื่องฟู

สิ่งที่รอคอยแฟนๆ ในนิทรรศการนี้

บอกเลยว่างานนี้แฟนคลับและสายอาร์ตห้ามพลาดเด็ดขาด! เพราะนี่คือโอกาสทองที่เราจะได้ชม “ผลงานต้นฉบับ” ของอาจารย์อย่างใกล้ชิด การได้ไปยืนดูรูปวาดของจริง จะทำให้เราได้เห็นร่องรอยการลงสี พื้นผิว และเท็กซ์เจอร์บนผืนผ้าใบที่อาจสูญหายไปเมื่อถูกนำไปสแกนทำเป็นปกอัลบั้มหรือไฟล์ภาพดิจิทัล

นอกจากนี้ ยังมีความพิเศษสุดๆ ตรงที่จะมีผลงานชิ้นใหม่ที่ช่วยขยายโลกแห่ง “ฤดูร้อน” ในแบบฉบับของอ.นากาอิ ให้เชื่อมโยงกับบริบทและผู้ชมในกรุงเทพฯ อีกด้วย

รายละเอียดงานนิทรรศการ

ใครที่อยากสัมผัส “โลกของ City Pop” ในรูปแบบที่จับต้องได้ เตรียมแต่งตัวสไตล์เรโทร คล้องกล้องฟิล์มตัวโปรด แล้วไปเสพงานศิลป์กันได้เลย

ชื่องาน: Hiroshi Nagai: Summer Dreaming
วันที่จัดงาน: 4 สิงหาคม – 4 กันยายน 2026
เวลาเข้าชม: 10.00 – 20.00 น.
(เปิดให้เข้าชมทุกวัน)
สถานที่: RCB Galleria 1 ชั้น 2, River City Bangkok
ค่าเข้าชม: ฟรี! (เปิดให้ทุกคนเข้าไปชิลกันได้แบบไม่มีค่าใช้จ่าย)

เตรียมเพลย์ลิสต์ City Pop เพลงโปรดของคุณให้พร้อม แล้วไปดื่มด่ำกับฤดูร้อน ในฝันใจกลางกรุงเทพฯ ด้วยกันนะทุกคน!

เรื่องแนะนำ :
– [มารุวิเคราะห์] วิเคราะห์หมากกระดานใหม่: เมื่อ Honda ขยับตัวส่งสัญญาณถึงรัฐบาลไทย
– แด่ขบถนักเดินทางผู้รักธรรมชาติ: รำลึกและชื่นชมวิถีแห่ง ‘เรย์ แมคโดนัลด์’
– [มารุวิเคราะห์] ทำอย่างไรให้โตโยต้า SAY YES Thailand
– [มารุวิเคราะห์] ทำอย่างไรให้โตโยต้า SAY YES Thailand
– นิทรรศการอุตะกาวะ คุนิโยชิ – สุดยอดครีเอเตอร์แห่งอุคิโยะเอะ ตอนที่ 1

#เตรียมตัววาร์ปไปยุค 80s! นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในไทยของ “Hiroshi Nagai” ศิลปินผู้สร้างภาพจำแห่งยุค City Pop #นิทรรศการญี่ปุ่น

จักรวาลแห่งแสงและเวลา: เมื่อวิทยาศาสตร์บรรจบกับศิลปะในนิทรรศการ “Between Sun and Moon” โดย โคชู เอ็นโดะ

ในโลกที่ทุกสิ่งหมุนไปอย่างรวดเร็ว ธรรมชาติยังคงดำเนินไปตามจังหวะเวลาอันเป็นนิรันดร์ แสงสว่างจากดวงอาทิตย์และเงาจากดวงจันทร์สับเปลี่ยนหมุนเวียน สร้างสรรค์ความงามที่เกิดขึ้นเพียงชั่วพริบตาและไม่เคยซ้ำรอยเดิม

หากคุณเป็นผู้ที่หลงใหลในสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่ให้ความสำคัญกับ “ความงามของช่วงเวลาที่ผ่านพ้น” (อิจิโกะ อิจิเอะ – การพบกันเพียงครั้งเดียวในชีวิต) นิทรรศการศิลปะภาพถ่ายร่วมสมัย “Between Sun and Moon – Light, Time, and the Act of Seeing” โดยศิลปินภาพถ่ายชื่อดังชาวญี่ปุ่น โคชู เอ็นโดะ (Koshu Endo) คือหมุดหมายสำคัญที่คุณไม่ควรพลาด

จากห้องทดลองเคมี สู่ปรัชญาหลังเลนส์กล้อง:

เส้นทางของ โคชู เอ็นโดะ ไม่ได้เริ่มต้นจากการจับกล้องถ่ายภาพเหมือนศิลปินทั่วไป ทว่าเขาสำเร็จการศึกษาจากภาควิชาเคมีประยุกต์ คณะวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์ จากมหาวิทยาลัยชั้นนำอย่างมหาวิทยาลัยวะเซดะ (Waseda University) ด้วยพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์นี้เอง ทำให้เขามองโลกต่างออกไป เขาไม่ได้มองแสงเป็นเพียงความสว่าง แต่มองเห็นในมิติของคลื่น อนุภาค และการหักเหทางฟิสิกส์

หลังจากใช้ชีวิตในโลกองค์กรระยะหนึ่ง เขาตัดสินใจเปลี่ยนเส้นทางชีวิตสู่การเป็นช่างภาพและนักออกแบบอย่างเต็มตัว ผสมผสานวิสัยทัศน์ของ “นักวิทยาศาสตร์” เข้ากับจิตวิญญาณของ “ศิลปิน” ผลงานของเขาจึงครอบคลุมทั้งภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพวัตถุบนท้องฟ้า ไปจนถึงงานออกแบบองค์รวมและงานเขียนก๊อปปี้ไรต์ที่สื่อสารปรัชญาธรรมชาติได้อย่างลึกซึ้ง

Photography-Based Practice: ศิลปะแห่งการรอคอย

ผลงานของเอ็นโดะหลุดพ้นจากกรอบของการเป็นเพียง “การบันทึกภาพ” แต่เป็นสิ่งที่วงการศิลปะเรียกว่า Photography-Based Practice ภาพถ่ายแต่ละภาพของเขาเปรียบเสมือนจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัย กว่าจะได้มาซึ่งผลงานหนึ่งชิ้น ศิลปินต้องอาศัยความอดทนในการ “เฝ้ามอง” และ “รอคอย” จังหวะเวลาที่ธรรมชาติ แสงทอดตัว และบรรยากาศโดยรอบมาบรรจบกันอย่างสมบูรณ์แบบที่สุด

บางช่วงเวลาเป็นปรากฏการณ์ที่อาจเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในรอบหลายปี หรือเปลี่ยนแปลงไปในเสี้ยววินาที เมื่อชัตเตอร์ถูกกด ภาพที่ได้จะถูกนำมาต่อยอดด้วยเทคนิคดิจิทัล สกัดเอาความงามที่ซ่อนอยู่ออกมาจนเกิดเป็นภาพถ่ายเชิงนามธรรม (Abstract Photography) ที่เต็มไปด้วยมิติ เชิญชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงเส้นแบ่งระหว่าง “ความจริงที่ตาเห็น” และ “การตีความภายในจิตใจ”

นวัตกรรมแห่งสีสัน: ก้าวสู่การยอมรับระดับโลก

ความน่าสนใจอีกประการที่ทำให้ผลงานของ โคชู เอ็นโดะ โดดเด่นอย่างมาก คือเทคนิคการนำเสนอที่เขาคิดค้นและพัฒนามาตั้งแต่ปี ค.ศ. 2014 นั่นคือ การพิมพ์ภาพแบบ UV Inkjet ลงบนด้านหลังของแผ่นอะคริลิกชนิดป้องกันรังสียูวีโดยตรง เทคนิคนี้ไม่เพียงแต่ช่วยปกป้องชิ้นงาน แต่ยังทำให้สีสัน ความลึก และรูปทรงของภาพถ่ายมีความคมชัดและเปล่งประกายราวกับมีแสงสว่างในตัวเอง

นวัตกรรมนี้กลายเป็นเอกลักษณ์ที่สร้างชื่อเสียงให้เขาในระดับสากล นำไปสู่การจัดแสดงในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ชั้นนำทั่วญี่ปุ่นและต่างประเทศ รวมถึงการสร้างประวัติศาสตร์เมื่อผลงานในคอลเลกชันเดียวกับ Rising Sun และ Evening Moon ได้รับการคัดเลือกให้เป็นส่วนหนึ่งของ Permanent Collection ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County Museum of Art (LACMA) สหรัฐอเมริกา ในปี 2017

10 ผลงานชิ้นเอกที่ท้าทายการมองเห็น ณ สยาม ทาคาชิมายะ

สำหรับนิทรรศการเดี่ยว (Solo Exhibition) เต็มรูปแบบครั้งแรกในประเทศไทยนี้ เอ็นโดะได้คัดสรรผลงานระดับมาสเตอร์พีซ จำนวน 10 ชิ้น ที่เน้นการถ่ายทอดเรื่องราวของ ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และท้องฟ้า มาจัดแสดง เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสภาษาทางศิลปะของเขาอย่างใกล้ชิด

4 ผลงานไฮไลต์ที่ไม่ควรพลาด ได้แก่…

• The Critical Ring
• Rising Sun (ชิ้นงานระดับมาสเตอร์พีซ)
• Evening Moon (ชิ้นงานระดับมาสเตอร์พีซ)
• Pipples of Circling Light

ผลงานกลุ่มนี้จะทำหน้าที่สะท้อนแนวคิดหลักเกี่ยวกับกาลเวลาและการรับรู้ของมนุษย์ได้อย่างทรงพลัง

พร้อมด้วยอีก 6 ผลงานที่ขยายขอบเขตจินตนาการ…

• Moonlit Hawk และ The Circling Moon
• Fluctuation / Distorted Phase
• Phase / Repetition และ Interference of Phase

กลุ่มภาพเหล่านี้จะเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ดำดิ่งลงไปในความเปลี่ยนแปลงอันละเอียดอ่อนของแสงและธรรมชาติในมิติที่ลึกล้ำยิ่งขึ้น ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์แสงและเวลา…

ในวันเปิดนิทรรศการที่ผ่านมา คุณอัตสึชิ โอะคูโมริ (Atsushi Okumori) กรรมการผู้จัดการบริษัท สยาม ทาคาชิมายะ (ประเทศไทย) จำกัด ได้ให้เกียรติเป็นประธานต้อนรับ คุณโคชู เอ็นโดะ ที่บินตรงจากประเทศญี่ปุ่นเพื่อมาร่วมเปิดงานด้วยตนเอง เป็นการตอกย้ำความสัมพันธ์อันดีและวิสัยทัศน์ของห้างฯ สยาม ทาคาชิมายะ ที่มุ่งมั่นนำเสนองานศิลปะและวัฒนธรรมญี่ปุ่นร่วมสมัยสู่สายตาชาวไทย

นิทรรศการนี้ไม่เพียงแต่เปิดกว้างให้ผู้รักศิลปะและนักเรียนนักศึกษาเข้าชมเพื่อหาแรงบันดาลใจ แต่ยังเป็นโอกาสสุดพิเศษสำหรับนักสะสม (Art Collectors) ที่จะได้มีโอกาสครอบครองผลงานอันทรงคุณค่าระดับโลกเหล่านี้

รายละเอียดการเข้าชม
วันที่จัดแสดง: 5 – 31 สิงหาคม 2569
สถานที่: ชั้น M ห้างสรรพสินค้า สยาม ทาคาชิมายะ (ไอคอนสยาม)
ค่าเข้าชม: เข้าชมฟรีโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย

สัมผัสห้วงเวลาที่แสงและธรรมชาติถูกหยุดไว้ชั่วกัลปาวสาน ผ่านมุมมองของศิลปินผู้ผสานวิทยาศาสตร์เข้ากับสุนทรียศาสตร์ได้อย่างไร้ที่ติ..

เรื่องแนะนำ :
– รำลึก 81 ปี ฮิโรชิม่า: จากเถ้าถ่านที่ติดลบ ญี่ปุ่นฟื้นคืนชีพได้อย่างไร
– เสียงดนตรีแห่งฤดูร้อนและประกายไฟ: บทเพลงฮิตที่ร้อยเรียงเรื่องราวของเทศกาลดอกไม้ไฟในญี่ปุ่น
– Kyoto Takashimaya Garden Exhibition 2026: พื้นที่สีเขียวและศิลปะใจกลางเกียวโต
– เปิดโลกศิลปะร่วมสมัยระดับโลก: ‘SOFT VENOM: KOTAO TOMOZAWA EXHIBITION’ ณ เซ็นทรัลชิดลม
– ทำความรู้จักกับจิตรกรสาวคนดังชาวญี่ปุ่น KOTAO TOMOZAWA

#จักรวาลแห่งแสงและเวลา: เมื่อวิทยาศาสตร์บรรจบกับศิลปะในนิทรรศการ “Between Sun and Moon” โดย โคชู เอ็นโดะ #SIAMTakashimaya #สยามทาคาชิมายะในไอคอนสยาม #BetweenSunandMoonatSIAMTakashimaya #SIAMTakashimayaArtExhibition #KoshuEndo

เปิดโลกศิลปะร่วมสมัยระดับโลก: ‘SOFT VENOM: KOTAO TOMOZAWA EXHIBITION’ ณ เซ็นทรัลชิดลม

ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม สร้างความตื่นเต้นให้แก่แวดวงศิลปะในประเทศไทยอีกครั้ง ด้วยการเนรมิตพื้นที่ใจกลางเมืองให้กลายเป็นแกลเลอรีระดับเวิลด์คลาส พร้อมต้อนรับการมาเยือนของศิลปินสาวลูกครึ่งญี่ปุ่น-ฝรั่งเศสผู้กำลังโด่งดังเป็นพลุแตกในเวทีสากลอย่าง Kotao Tomozawa (โคทาโอ โทโมซาวะ) ผ่านนิทรรศการเดี่ยวสุดเอ็กซ์คลูซีฟในชื่อ ‘SOFT VENOM: KOTAO TOMOZAWA EXHIBITION’ ซึ่งรวบรวมผลงานต้นฉบับและผลงานชุดใหม่ล่าสุดมาให้คนรักงานศิลป์ได้สัมผัสกันอย่างใกล้ชิด

Kotao Tomozawa หรือที่รู้จักกันในชื่อ Kotao เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น-ฝรั่งเศสรุ่นใหม่ไฟแรง เธอเกิดที่ประเทศฝรั่งเศสและเติบโตท่ามกลางสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยความหลากหลายทางวัฒนธรรม ก่อนจะกลับมาศึกษาต่อด้านจิตรกรรมจนจบจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว (Tokyo University of the Arts) ด้วยฝีมือการสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เธอได้รับการจับตามองอย่างรวดเร็วจากนักสะสมและแกลเลอรีทั่วโลก ผลงานของเธอไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาพวาดพอร์ตเทรตทั่วไป แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคจิตรกรรมสีน้ำมันแบบดั้งเดิมเข้ากับมุมมองสมัยใหม่ จนกลายเป็นกระแสไวรัลและสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติอย่างเต็มตัว

งานศิลปะของ Kotao โดดเด่นด้านไหน?

เอกลักษณ์ที่ทำให้ผลงานของ Kotao ไม่เหมือนใครและสะดุดตาทุกคนที่พบเห็น ได้แก่…

ซิกเนเจอร์ ‘สไลม์’ อันเป็นเอกลักษณ์: ผลงานส่วนใหญ่ของเธอจะเป็นภาพพอร์ตเทรตของเด็กผู้หญิง (รวมถึงตัวเธอเอง) ที่ถูกปกคลุมหรือไหลรินด้วยสไลม์หรือของเหลวใสหนืด ความท้าทายทางเทคนิคอยู่ที่การถ่ายทอดพื้นผิว (Texture) ของของเหลวให้มีความโปร่งแสง แวววาว และดูเคลื่อนไหวได้จริงราวกับมีชีวิตบนผืนผ้าใบ

ความสมจริงผสานความนามธรรม: โคทาโอมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพแนวไฟการ์ (Figurative Painting) ที่มีความสมจริงสูง (Realism) ตัดกันอย่างลงตัวกับความไหลลื่น ไร้รูปทรงที่แน่นอนของสไลม์ สร้างมิติทางสายตาที่แปลกใหม่และชวนหลงใหล

ภาษาภาพที่เงียบสงบแต่ทรงพลัง: ภาพวาดของเธอถ่ายทอดความนิ่งงัน ความเปราะบาง และความสง่างามที่ซ่อนอยู่ภายใน เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้ตีความหมายของผลงานผ่านประสบการณ์และมุมมองส่วนตัวของแต่ละคน

นัยยะจากนิทรรศการ ‘Soft Venom’

ชื่อนิทรรศการ ‘Soft Venom’ (พิษอันอ่อนนุ่ม) เปรียบเสมือนคำอุปมาอุปไมย ที่สะท้อนถึงสัจธรรมและความรู้สึกนึกคิดของมนุษย์ ผ่านผลงานชุดใหม่ที่ศิลปินตั้งใจสื่อสารในหลากหลายมิติ…

สัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่าน (Transition): ของเหลวหนืดหรือสไลม์ที่โอบล้อมร่างตัวละครเปรียบเสมือนสภาวะกึ่งกลางของการเปลี่ยนแปลง จากช่วงเวลาหนึ่งไปสู่อีกช่วงเวลาหนึ่ง เปรียบดั่งการเติบโตที่ต้องผ่านความอึดอัด คลุมเครือ แต่ก็งดงามในเวลาเดียวกัน

การปกป้องและการห่อหุ้ม (Protection): ในมุมมองของโคทาโอ สไลม์ไม่ได้เป็นอันตรายเสมอไป แต่อาจทำหน้าที่เป็นเกราะป้องกันภัยอันบางเบา ที่ช่วยโอบอุ้มความเปราะบางและอ่อนแอภายในจิตใจของมนุษย์จากโลกภายนอกที่เต็มไปด้วยความวุ่นวาย

การเริ่มต้นใหม่ (New Beginnings): พิษที่อ่อนนุ่มยังสื่อถึงพลังแห่งการเยียวยาและการเกิดใหม่ การยอมรับความเจ็บปวดหรือรอยแผลในอดีต เพื่อก้าวไปสู่การเริ่มต้นบทใหม่ของชีวิตด้วยมุมมองที่เติบโตและแข็งแกร่งขึ้นกว่าเดิม

รายละเอียดการเข้าชมนิทรรศการ ‘SOFT VENOM: KOTAO TOMOZAWA EXHIBITION’

สำหรับผู้ที่สนใจร่วมสัมผัสความงามอันลึกซึ้งและมุมมองอันน่าทึ่งของศิลปินระดับโลกท่านนี้ สามารถเข้าชมนิทรรศการ ‘SOFT VENOM: KOTAO TOMOZAWA EXHIBITION’ ได้ตั้งแต่วันที่ 25 กรกฎาคม – 31 สิงหาคม 2569 เวลา 10.00 – 22.00 น. ณ Personal Shopping Suite ชั้น 1 ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม โดยสามารถแจ้งความประสงค์เข้าชมได้ที่แผนกต้อนรับบริเวณด้านหน้าห้อง Personal Shopping Suite เพื่อร่วมดื่มด่ำไปกับสุนทรียภาพแห่งศิลปะร่วมสมัยที่จะเปลี่ยนมุมมองของคุณที่มีต่อความงามไปตลอดกาล

ปล. ผลงานที่นำมาแสดงในครั้งนี้ มีเจ้าของแล้วเกือบทั้งหมดเลยนะ

หมายเหตุ: หากเดินทางมาด้วยรถไฟฟ้า BTS ลงสถานีชิดลม สามารถเดินผ่านทางเชื่อมเข้าห้างฯ มาที่บริเวณชั้น 2 ได้เลย จากนั้นลงบันไดเลื่อน 1 ชั้น แล้วมองหามุมทางเข้า Personal Shopping Suite (หันหน้าไปทางถ. สุขุมวิท) และติดต่อเจ้าหน้าที่เพื่อเข้าชมผลงานได้เลย 

เรื่องแนะนำ :
– ทำความรู้จักกับจิตรกรสาวคนดังชาวญี่ปุ่น KOTAO TOMOZAWA
– ถึงฤดูแห่งการปีนฟูจิซังแล้ว: คู่มือพิชิตยอดเขาศักดิ์สิทธิ์สักครั้งในชีวิต
– สดชื่น! กับ 13 ภาพฤดูร้อนสีคราม จากญี่ปุ่น
– “ทุกเรื่อง คือฉันผิด หรือไม่ได้ผิดเลย” เรื่องสั้นแห่งความคิดที่ตีกันในหัวทุกคน
– “ขนมปังเนยเชิงซ้อน” เรื่องสั้นจากญี่ปุ่น

#เปิดโลกศิลปะร่วมสมัยระดับโลก: ‘SOFT VENOM: KOTAO TOMOZAWA EXHIBITION’ ณ เซ็นทรัลชิดลม

ทำความรู้จักกับจิตรกรสาวคนดังชาวญี่ปุ่น KOTAO TOMOZAWA

ถ้าเอ่ยถึงศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่กำลังมาแรงตอนนี้ ต้องมีชื่อนี้ดังขึ้นมาอย่างแน่นอน “KOTAO TOMOZAWA” จิตรกรสาวญี่ปุ่น-ฝรั่งเศสผู้ที่เกิด ณ ประเทศฝรั่งเศส แต่มาเติบโตที่ญี่ปุ่น มีผลงานได้รับรางวัลการันตีตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัย ผลงานก็สามารถพบเห็นได้บนสื่อออนไลน์มากมาย มีกระทั่งการแสดงผลนิทรรศการเดี่ยวของตัวเองที่ญี่ปุ่นหลายครั้ง และปัจจุบันเธอก็เริ่มมีนิทรรศการเดี่ยวของตัวเองในต่างประเทศแล้วด้วย ทำให้เธอกลายเป็นศิลปินสาวที่กำลังถูกจับตามองเป็นอย่างมาก

เธอมีแนวคิดทางศิลปะที่ค่อนข้างเปิดกว้างและน่าสนใจ มีความเป็นตัวของตัวเองที่ชัดเจน เธอถนัดงานสีน้ำมัน และปัจจุบันก็ยังคงศึกษาต่อปริญญาโทในด้านนี้โดยเฉพาะ

ภาพผลงานที่ค่อนข้างมีชื่อเสียงของเธฮก็จะมีลักษณะเฉพาะ คือการวาดใบหน้ากับสไลม์ในชิ้นงาน (Slime Series) ไม่ว่าจะเป็น “Slime XCIX” ปี 2021, “Slime CXCVII” ปี 2024, หรือล่าสุด “Slime CCXVII” ปี 2026 ซึ่งดูทั้งแปลกตา และดึงดูดความสนใจไปถึงว่าอะไรคือแนวคิดในการรังสรรค์ผลงานนี้ออกมา ภาพแนวนี้แทบจะเป็นคาแรคเตอร์ของเธอเลย

และเมื่อไม่นานมานี้ เธอก็เริ่มออกเดินทางหาแรงบันดาลใจในประเทศไทยด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในเดือนกรกฎาคมปีนี้ (2026) เธอจะมีนิทรรศการเดี่ยวของเธอในไทยถึง 2 งาน ใครได้มีโอกาสไปชมผลงานของเธอด้วยตาเนื้อ ก็มาแชร์ประสบการณ์กันได้ ว่าผลงานของเธอสะท้อนความเป็นเธอ และแนวคิดที่น่าสนใจอย่างไรออกมาบ้าง

นิทรรศการ “Too Much Heaven”
CURU GALLERY (WAREHOUSE 30, ถ. เจริญกรุง)
24 กรกฎาคม – 6 กันยายน 2026 (หยุดวันจันทร์-อังคาร)
เวลา 12.00 – 17.00 น.
https://gallery-curu.com/exhibition/128548

นิทรรศการ “SOFT VENOM KOTAO TOMOZAWA EXHIBITION”
Personal Shopping Suite (Central Chidlom 1 FL.)
25 กรกฎาคม – 31 สิงหาคม 2026
*แจ้งความประสงค์เข้าร่วมชมงานที่แผนกต้อนรับ ด้านหน้าห้องจัดแสดง
https://www.facebook.com/centralchidlom

สำหรับผู้ที่สนใจด้านศิลปะร่วมสมัย โอกาสที่จะได้เรียนรู้จากศิลปินที่กำลังเป็นที่สนใจอย่างนี้ ไม่ได้มีกันบ่อยๆ หากสามารถไปรับชมผลงานของเธอได้ ก็ลองไปสัมผัส เพลิดเพลิน และเรียนรู้กันได้นะ

อ้างอิงบทสัมภาษณ์ของเธอจาก GROUNDCONTROLTH เธอก็แอบมีเรื่องเล่าน่ารักๆ เกี่ยวกับชื่อของเธอมาบอกด้วย โดยเธอกล่าวว่า KOTAO เป็นชื่อที่มาจากการที่พ่อแม่ของเธอมาเที่ยวเกาะเต่าของไทย เมื่อคุณอ่านชื่อของเธอในสำเนียงภาษาญี่ปุ่น คือ “โค-ตา-โอะ” ใช่ไหม แต่ถ้าอ่านแบบสำเนียงคนไทย ก็คือ “เกาะ-เต่า” ชัดๆ เลยละ กลายเป็น “คุณเกาะเต่า” ไปซะละ

เรื่องแนะนำ :
– The Superlative Artistry of Japan (นิทรรศการ เหนือชั้นในเชิงศิลป์ ศิลปะรังสรรค์จากญี่ปุ่น)
– เจลาโต้สไตล์ญี่ปุ่น: ความหอมหวานแบบอัลตร้าสมูท ที่ผสานวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออกอย่างลงตัว
– สดชื่น! กับ 13 ภาพฤดูร้อนสีคราม จากญี่ปุ่น
– “ทุกเรื่อง คือฉันผิด หรือไม่ได้ผิดเลย” เรื่องสั้นแห่งความคิดที่ตีกันในหัวทุกคน
– “ขนมปังเนยเชิงซ้อน” เรื่องสั้นจากญี่ปุ่น

ข้อมูลและภาพประกอบ
https://www.instagram.com/tkotao/
https://tokyointernationalgallery.co.jp/artist/kotao-tomozawa
https://www.artcritic.com/en/kotao-tomozawa-the-art-of-self-dissolution/
https://gallery-curu.com/exhibition/128548
https://groundcontrolth.com/blogs/kotao-tomozawa
https://www.asahi.com/ads/zenith-lesliekee/theskyisyours/kotao-tomozawa/

#ทำความรู้จักกับจิตรกรสาวคนดังชาวญี่ปุ่น KOTAO TOMOZAWA